[전시리뷰] 공동체와 개인 오가는 선택… 오산시립미술관 ‘일인가구’ 展

오늘날 꾸준히 늘어가는 1인 가구는 더이상 특별한 사회집단이 아니다. 코로나19의 긴 터널을 지난 영향 때문인지 관계 속의 고립, 공존 속의 외로움을 느끼는 경우도 많아졌다. 이젠 누구에게나 그런 형태의 삶이 자연스럽게 스며들 수 있다. 지난 17일부터 시작된 오산시립미술관 특별기획전 ‘일인가구’ 전은 집단 속에 머물렀던 자신의 모습에서 벗어나 새로운 자신을 찾아가는 길을 마련했다는 점에서 방문객들의 흥미를 자극하고 있다. 13인(팀)의 작가들이 모여 풀어낸 ‘자발적 고립’, ‘발화’, ‘공감’ 세 개의 주제로 이어지는 여정 속에서 집단과 개인을 오가는 선택에 직면하는 우리들의 자화상을 발견한다. 먼저 2층의 첫 섹션인 ‘자발적 고립’이다. 누구나 공동체를 벗어나 홀로 살아갈 때는 자신의 일상을 다시 살펴볼 기회를 얻게 된다. 전윤정, 염지희, 윤민섭, 안경수 작가는 이런 점에 착안해 작품을 구성했다. 특히 전윤정 작가의 ‘Black hair Rapunzel’은 캔버스 위에 표현된 검은 선의 집합으로 홀로 갇힌 긴 머리의 라푼젤을 형상화했다. 선은 하나이지만 여러 선들이 뭉치면 집단처럼 보이기에, 홀로 있는 존재를 구성하는 세계의 구성 요소 면면에 대해서 쉽게 정의 내릴 수 있겠느냐는 의문이 엿보인다. 두 번째 섹션 ‘발화’에선 표영실, 이지영, 지희킴, STUDIO 1750의 작품들을 통해 개인을 둘러싼 세계의 변화를 느낀다. 1부의 작품들이 자신과 그 주변에 초점을 맞춰 응시하는 방법을 공유했다면, 2부의 작품들은 각자가 타인과 맺는 관계에 무게를 두면서 방향성이 확장되고 있다는 인상을 준다. 이지영 작가의 ‘네면의 집’에선 내부를 의도적으로 비워놓고 누군가가 들어갈 법한 문을 열어놓은 채로 기다리는 기묘한 집의 형상을 볼 수 있다. 어떤 사람이 집에 있어야 하며, 그 사람이 집의 어떤 공간에서 누구와 만나게 될지는 그림을 보는 이들 각자가 떠올려야 할 몫이다.  STUDIO 1750(손진희·김영현) 팀은 주변에서 볼 수 있는 풍경을 그냥 지나치지 않았다. 의자와 침대 등의 생활 가구를 조명한 ‘XX씨의 방’ 시리즈에선 매트리스가 침대 프레임을 벗어나 크게 부풀려져 있거나 의자의 쿠션보다 한참 커져버린 나무 프레임이 눈길을 사로잡는다. 일상 속 사물이 왜곡된 모습을 통해 우리가 당연하다고 여겨온 세상에 대한 인식 전환이 필요하다는 걸 드러내고 있다. 마지막으로 ‘공감’을 키워드로 체험의 공간을 만난다. 1부와 2부에서 관람객들은 개인이 집단과 어울릴 때 어떻게 소통할지 고민에 빠졌던 작가들의 사유를 경험했다. 이번 섹션에 마련된 설치 작품과 애니메이션 및 단편 영화들은 앞서 봤던 작품들과 공감대를 형성한다. 1부에서 물리적인 확장을 담아냈던 윤민섭의 ‘Room series’가 방의 공간 속성에 따라 생성과 소멸을 다룬 정다희의 단편 애니메이션 ‘빈 방’과 소통할 수 있다. 특히 최수환 작가의 ‘함께, 혼자’는 철골 사각 구조물에 두 개의 문이 달려 있는데, 사람이 문을 열고 드나들 때 안팎의 경계가 어떻게 달라지는지 상상해볼 기회를 제공한다. 오산시립미술관 관계자는 “자신과 주변의 사물이나 사람들과의 관계를 바라보는 방식에 대한 메시지를 주는 전시”라며 “홀로 또 같이 살아가는 사회를 살면서 느껴봐야 하는 다양한 이야기들을 접할 기회가 될 것”이라고 밝혔다. 전시는 4월9일까지.

고적하고 굳건한 ‘산목(山木)’…이해균 초대전 2월1일부터

“나의 산은 고적하다. 태초의 자연이 그러했을 것처럼. 그 외형은 산이 품고 있는 이미지일 뿐 나무도 바위도 인간의 그 어떤 흔적도 보이지 않는다….”(이해균 작가 노트 中) 서양화가 이해균의 초대전 ‘산목(山木)’이 내달 1일 강원도 진부문화예술창작스튜디오에서 개막한다.  전시에선 그가 그동안 주목하고 그려냈던 산과 나무 등 30여점의 산목이 내걸린다.  그의 작품은 주름 잡힌 대지인 산 풍경을 통해 ‘주름의 철학’을 예시한다. 무수한 주름으로 이뤄진 산에는 수많은 겹과 결이 있어 마치 그 자체로 살아 숨 쉬는 듯하다.  그 안에는 작가가 거주하는 공간에 대한 애정이 묻어난다. ‘신 산수도-한남정맥 광교산’은 지도와 풍경을 중첩한 전통 시대의 지형학을 현대적 어법으로 표현해냈다. 털 같은 세밀한 붓터치가 가득한 화면은 추상화처럼 보이지만, 작가가 사는 수원 지역의 지형도를 풍경화 했다.  수원의 허파인 광교저수지, 또 혈맥과도 같은 고가 고속도로의 형태와 선을 반영했다. 그 형태는 묵직한 정기가 흘러넘치는 듯 하다.  작품에는 산과 함께 무수히 많은 세월과 굴곡을 견뎌온 나무도 함께 자리한다. 그가 그려낸 나무는 마치 작가 자신과도 같다. 잎사귀를 다 떨군 나무들은 때론 앙상하게, 때론 예민하게 표현됐다.  “나의 나무는 이파리하나 찾아볼 수 없다. 그러해도 굳건한 근육질이거나 날카로운 회초리 같은 힘은 어떤 어려움도 견뎌내는 인내의 아우라를 견인하고 있다”는 작가의 말처럼 그가 그려낸 나무는 앙상할지언정 그 자체로 에너지와 생동감이 넘친다.  이선영 미술평론가는 “이해균의 산풍경은 기념비적 장중함을 가지면서도 유동성 또한 있다. 산들 또한 태초에는 에너지의 힘을 받은 물질이었다. 강한 힘이 대지를 주름잡았고 그것의 결과가 현재의 모습”이라고 평했다. 전시는 2월28일까지.

조선 명문가 사대부들의 삶…경기도박물관 ‘풍양조씨 회양공파 기증유물’ 보고서 발간

조선시대 명문가 사대부들의 생김새, 옷차림, 글씨, 취미, 가치관, 제사 방식에 대한 의미있는 내용이 후손들의 유물 위탁, 기증으로 세상에 새롭게 밝혀졌다.  경기도박물관은 조선 말기 대표적인 세도명문가인 풍양조씨의 회양공파 후손들이 기증한 유물 500여점에 대한 보존·연구 성과를 종합한 ‘풍양조씨 회양공파 후손가 기증유물 보고서’를 발간했다. 보고서에는 유물의 상세 정보와 가문의 활동, 초상화, 연행일록, 도자기, 출토 복식을 주제로 한 5편의 연구 논문이 실렸다.  이러한 내용들이 세상에 밝혀진 것은 지난 2018년 11월 양주시 풍양조씨 회양공파 묘역에서 출토된 지석, 복식, 석물 등의 유물과 집안에서 대대로 보관해온 고문서, 고서 등 499점을 풍양조씨 회양공파 후손 고(故) 조성원씨와 아들 조장희·조융희 형제가 경기도박물관에 기증하면서다.  지난해 4월에는 후손가의 집안에서 그동안 보관해온 초상화와 보관함 등 87점을 위탁했다. 이번 보고서는 기증 이후 3년여간 진행된 기초작업과 전문가 분석, 연구 성과를 종합한 결과물이다.  수록된 유물 중 특히 주목되는 것은 5대에 걸친 석제, 백자, 토제 지석. 이들 지석 중 일부는 현재 도박물관이 개최한 특별전 ‘경기 사대부의 삶과 격, 지석(誌石)’에 출품됐다. 19세기 세도정치의 중심에 있었던 조득영, 조병현 등이 출세한 과정부터 반대세력의 공격으로 유배되거나 사약을 받아 사망하기까지의 과정, 사후 신원이 회복된 사정 등이 상세히 적혀 있다.  이와 함께 헌종이 직접 그림에 표제를 적은 ‘조병현 초상’을 비롯해 정조 때 예조판서를 지낸 조환이 연행사절단 일행으로 청나라 북경에 다녀오면서 남긴 국내 유일본의 일기 ‘연행일록’ 등 조선시대 한 인물을 여러 측면에서 종합적으로 고증할 수 있는 실증자료가 모두 존재한다. 보고서는 박물관 누리집에서 PDF로도 확인할 수 있다.  전익환 경기도박물관 학예연구사는 “17세기부터 19세기까지 풍양조씨 회양공파 5대에 걸친 조선시대 명문가 사대부들의 새로운 사실을 밝혀내 역사학계, 미술사학계, 복식학계 등 여러 학계에서 주목받고 있다”며 “보존처리 작업과 전문가들의 분석, 연구 작업을 병행하고 단계적으로 전시를 통해 공개할 예정”이라고 밝혔다. 

시민에게 온기 전하는 ‘소풍 가는 날’ 선보이는 수원시립합창단

수원시립합창단이 얼어붙은 수원 시민들의 마음을 녹이는 따스한 음악 나눔의 장을 준비했다. 수원시립합창단은 지난 17일부터 찾아가는 나눔 음악회 ‘소풍 가는 날’을 통해 지역 사회에 온기를 불어넣고 있다. 합창단은 중앙양로원 공연에 이어 다음 달 3일 팔달노인복지관, 9일 수원시장애인종합복지관, 21일 호매실장애인종합복지관 등을 찾아 공연을 펼칠 예정이다. 합창단은 매년 시내 곳곳에 퍼져 있는 기관, 시설 등을 방문해 음악을 통한 치유와 위안을 선사해왔다. 지난 2년여 동안은 코로나19로 여정을 잠시 중단했지만, 잠시 멈췄던 찾아가는 음악회가 올해부터 재개됐다. 외부 활동에 어려움을 겪는 이들과 문화향유 사각지대에 놓인 지역민들에게 특별한 시간을 선사한다는 데에서 이번 공연의 의의를 찾을 수 있다.  공연의 구성도 다채롭다. 합창 음악뿐 아니라 한국 가곡, 신명나는 민요, 재즈와 뮤지컬 넘버, 애니메이션 OST, 트로트와 가요, 성가 등 장르를 넘나드는 풍성한 레퍼토리가 시민들과 만난다. 수원시립합창단 관계자는 “수원시립합창단은 매년 무대라는 한정된 공간에서 벗어나 사회복지시설이나 도서관, 학교 등 시내 곳곳을 찾아갔기에 음악회를 재개할 수 있다는 사실이 너무 기쁘다”면서 “문화예술을 제대로 누릴 수 없는 시민들의 마음을 위로하고 즐거움과 행복을 선사하는 프로그램을 선보이기 위해 앞으로도 더욱 노력하겠다”고 밝혔다.

경기도 대표 공연예술축제 ‘경기공연예술페스타’, 고양아람누리서 27일부터 만나요

도내 전문 예술단체 공연의 유통을 활성화하고 도민과 예술활동을 잇는 ‘경기공연예술페스타(G-PAFe 2022-2023)’가 오는 27일부터 다음 달 5일까지 고양아람누리에서 열린다.  올해로 9회째 열리는 ‘경기공연예술페스타’는 경기문화재단과 고양문화재단이 ‘예술 만개’를 주제로 공동 주최한다. 지난 한 해 동안 도내 전문예술단체가 일궈낸 성과에 주목해 공연 유통 활성화를 도모하는 축제의 장으로 마련된 이번 행사는 예술 활동과 도민을 잇는 차원에서 기획됐다.  우선 다채롭게 구성된 프로그램이 눈길을 끈다. ‘2022 경기예술지원’ 공연장 상주단체 및 초연 분야의 선정작품 중 최우수 4개의 작품과 신작 쇼케이스 16작품, 아트마켓 ‘공연중매 프로젝트’, 문화예술 특강 등을 만날 수 있다. 개막 축하공연으로 클래식 리사이틀 ‘ART-Blooming 오프닝 콘서트’가 준비돼 있다. 피아니스트 김태형·손정범, 바이올리니스트 백주영, 첼리스트 주연선 등 뛰어난 연주자들이 포핸즈 피아노 버전 브람스 왈츠, 멘델스존 피아노 트리오 제2번 등의 클래식 명곡들로 무대를 꾸민다. 이어 네 팀이 선보이는 ‘베스트 콜렉션’ 시리즈가 열린다. 예술창작공장 콤마앤드가 선보이는 관객 참여형 공연 이머시브 테라피 시어터 ‘LIMBO림보’가 새라새극장에서 27일과 28일 양 일간 펼쳐진다. 29일 같은 장소에선 전통에 현대적 맥락이 가미된 음악 ‘가야금이 말한다 - 心琴’을 서은영 병창프로젝트의 무대로 만난다. 다음 달 3일부터 4일 아람극장에선 홍콩의 민주화운동을 다룬 극단 명작옥수수밭의 연극 ‘굿모닝 홍콩’이, 5일 새라새극장에서는 손그림과 스크린아트 등으로 상상력을 자극하는 브러쉬씨어터의 아동극 ‘두들팝’이 관객들을 찾는다. 2월1일부터 3일까지 새라새극장에선 경기공연예술 창작 쇼케이스가 진행된다. 공연예술인 및 공연단체의 창작 저변 확대, 실질 제작 역량 강화를 목적으로 연극·무용·음악 등의 다양한 분야별 총 16개 작품이 소개된다. 2일 ‘공연중매 프로젝트’에선 도내 전문예술단체들이 전국 각 지역의 공연 기획자 및 프로모터들과 온라인으로 만나 공연을 사고 판다. 예술경영 및 연구 전문가들이 국내 예술계 주요 현안을 분석하고 논하는 특별강연도 열린다. 2월3일 고양아람누리 아람미술관에서 열릴 문화예술 특강에선 도준태 문화예술데이터연구소 대표가 ‘문화예술데이터 수집과 정리, 그리고 활용’을 주제로 발표한다. 이어 김성규 전 세종문화회관 사장도 ‘더 나은 공연장을 위한 변화’로 강연에 참여한다. 경기문화재단 관계자는 “도내 예술공연형 축제를 대표하는 이번 행사가 예술인들과 도민들을 연결하는 기회로 작용할 것”이라며 “창작자와 공연자, 참여자가 서로 경계를 넘나들며 진정한 화합의 장을 만들어낼 수 있기를 희망한다”고 밝혔다.

[설특집] 즐거운 문화충전 경기도 ‘추억 한아름’

1년을 시작하는 날, 온 가족이 함께 모여 새로운 한 해를 기념하고 건강과 행복을 기원하는 민족 최대의 명절 설날이 다가왔다. 명절 연휴를 더욱 알차고 풍요롭게 보내고 싶다면 경기도내 곳곳에서 열리는 문화 체험장, 전시장의 문을 두드려 보는 것은 어떨까. 도심에서 접하기 어려운 설 세시풍속을 제대로 즐길 체험 행사, 여유로움을 느끼며 연휴를 만끽할 수 있는 전시 등이 풍성하게 준비됐다. ■ 세시풍속 배우고 설 느낌 제대로... 박물관서 문화 체험 경기도박물관은 2023년 새해맞이 행사로 ‘달토끼를 찾아서’를 운영한다. ‘달토끼 그림 찾기’는 23일과 24일에 전시장에 숨겨 놓은 달토끼 그림을 찾는 행사다. 이틀 동안 선착순으로 달토끼를 찾은 23명에게 박물관에서 제작한 친환경 달력을 선물한다. 박물관 1층부터 2층까지 전시장과 편의시설 곳곳에 숨어 있는 23마리의 달토끼를 찾는 재미를 느낄 수 있다. 박물관 앞마당에는 지난 18일부터 가족 모두가 즐길 수 있는 민속놀이 제기차기와 투호가 마련돼 있다. 현장 접수로 운영하는 ‘경기 천년 시간 수호대 미래로’도 설 연휴인 23, 24일 참여할 수 있다. 명절의 느낌을 마음껏 즐겼다면 오는 3월26일까지 열리는 ‘경기 사대부의 삶과 격, 지석(誌石)’ 특별전을 관람해 보는 것도 좋다. 조선시대 장례문화를 수놓은 ‘지석’에 적힌 글귀를 음미하다 보면, 당대 사대부들의 살아생전 모습이 눈앞에 펼쳐지듯 전해진다. 설 연휴 중 21, 22일 이틀은 휴관한다. 남양주시에 소재한 실학박물관에선 23일 오전 11시부터 오후 4시까지 ‘실학 토끼랑 설 쇠기’ 행사를 진행한다. 선착순 100명으로 토끼 그림이 그려진 연을 직접 만들고 날리는 프로그램이 열린다. 토끼의 의미를 살펴보고 설날의 대표적인 민속놀이인 연날리기를 체험할 수 있다. 윷놀이, 팽이치기, 제기차기, 투호 등 다양한 민속놀이도 준비된다. 국립민속박물관 파주관에선 민속놀이, 공예품 만들기, 공연이 열린다. 21일부터 24일까지 로비에선 ‘재미로 보는 새해 운세: 윷점치기’를 현장에서 참여할 수 있다. 어린이 체험실에선 회차별 20명씩 사전 신청을 통해 ‘토끼야 토끼야, 내 편지를 전해주렴’ 연하장 만들기가 열리고, 수장고에선 현장 참여를 통해 ‘수장고 속 설날 이야기’를 누구나 들을 수 있다. ‘수장고 산책: 유리정원’ 수장형 전시를 즐겨도 좋다. ■ 전시장서 현대미술 즐기며... 일상에 ‘쉼’ 나만 못 본 것 같지만 바쁜 일상에 선뜻 나서지 못했다면 이번 연휴를 활용해 미술관을 방문해 보자. 국립현대미술관은 설 연휴 기간인 21일부터 24일까지 과천관 등 4관을 무료로 정상 개방(서울관은 22일 휴관)한다. 지난해부터 많은 관람객들의 인기를 끈 ‘백남준 효과’, ‘MMCA 이건희컬렉션 특별전: 모네와 피카소, 파리의 아름다운 순간들’을 비롯해 ‘모던 데자인: 생활, 산업, 외교하는 미술로’ 등의 전시를 볼 수 있다. 온라인에서는 누구나 참여할 수 있는 미술관 방문 인증 이벤트 ‘깡총! 계묘년 새해맞이 #국현미전시’가 20일부터 24일까지 진행된다. 미술관을 방문한 인증 사진을 ‘#국현미전시’ 해시태그와 함께 본인 인스타그램 계정에 올리면 된다. 이벤트 해시태그 참여자 중 추첨을 통해 총 35명에게 ‘MMCA 현대차 시리즈 2022: 최우람-작은 방주’ 전시 도록이나 커피 모바일 교환권을 선물로 증정한다. 수원시립미술관도 21일부터 24일까지 미술관을 정상 운영한다. 다양한 매체를 넘나드는 작가 에르빈 부름의 국내 최대 규모 개인전과 독특한 전시명으로 관심을 불러일으키고 있는 ‘에르빈 부름: 나만 없어 조각’전을 볼 수 있다.

[전시리뷰] 첨단 기술로 담아낸 예술의 빛… 미구엘 슈발리에 '디지털 뷰티'

기술과 예술, 이질적인 두 세계가 만나 매일 새롭게 쓰는 디지털 아트의 세계는 어떤 모습일까. 프랑스를 대표하는 미디어 아티스트 미구엘 슈발리에가 선보이는 ‘디지털 뷰티’가 서울시 종로구 아라아트센터에서 지난 18일 개막했다. 아라아트센터 5개 층을 활용해 열리는 이번 전시는 14개의 설치 작품 외 드로잉, 다큐멘터리 등 총 70여점으로 구성돼 작품 미구엘 슈발리에의 갤러리 전시 중 가장 큰 규모다. 미구엘 슈발리에는 1980년대 이후부터 예술적 표현 수단을 오직 컴퓨터에만 집중한 작품들을 공개해 왔다. 홀로그램, LCD·LED 화면, 3D 프린팅 조형물 등 발달된 현재의 기술로 작품을 만든다.  전시의 묘미는 관람객이 상호 작용할 수 있는 체험형 전시라는 점이다. 전시를 찾은 방문객들은 작품을 단순히 눈으로 관람하는 방식에서 나아가 작품 속에 녹아들고 직접 이를 만드는 등 작품 활동에 참여할 수 있다. 작품은 이를 이용하는 관람객의 고유한 몸짓에 따라 형태가 변해 매분 매초 새로운 결과물을 만들어 낸다.  지하 1층에 마련된 전시장에 들어서면 3면을 가득 채운 ‘그물망 복합체’가 관람객을 맞이한다. 오늘날 우리가 맺고 있는 온‧오프라인 관계를 표현하고 싶었다는 작가의 말처럼 수많은 선이 얽히고 설켜 있다. 작품으로 가까이 다가가면 관람객의 움직임에 따라 선은 깨져 나가기도 다른 모양과 다른 색의 선으로 변하기도 한다. 지하 1층부터 지하 4층은 계단을 따라 내려가며 작품을 관람하게 돼 있는데 계단 바로 위 천장에 설치된 ‘라이좀’은 어느 층에서도 바라볼 수 있다. 1천500개의 강철 막대와 UV 라이트로 구성돼 있어 라이좀이 생성하는 빛이 전시장 전체를 아우른다. 불규칙하게 연결된 막대들은 ‘디지털 뷰티’의 정체성을 확립한다. 지하 3층에선 미구엘 슈발리에와 패트릭 트레셋의 협업 작품을 만날 수 있다. 디지털 예술과 로봇 예술이 결합한 ‘어트랙터 댄스’는 5개의 관절형 로봇팔이 쉴 새 없이 드로잉을 한다. 로봇은 동일한 간격으로 동그랗게 설치된 채 깃털을 달고 움직여 마치 무대 위에서 군무를 펼치는 예술가를 연상시킨다. 1년여 이어지는 전시 동안 로봇들은 계속해서 새로운 작품을 그려낼 예정이다. 어트랙터 댄스를 지나 옆에 위치한 룸으로 들어서면 로봇이 만들어낸 선들이 작품이 돼 방을 아우른다. 대형 스크린 양옆으로 설치된 통거울은 공간을 무한정 연장해 작품을 끝없이 이어지게 한다. 관람객은 마치 또 다른 세계에 놓인 듯한 기분을 느낄 수 있다. 전시장 말미에 설치된 ‘디지털 무아레’와 ‘매직 카페트’ 역시 눈길을 끈다. 1950~60년대 옵아트를 재현한 14m 높이의 디지털 무아레는 기하학무늬의 그래픽으로 화려하게 빛을 발한다. 그 아래 놓인 매직 카페트는 눈밭에 발자국을 새기듯 발걸음의 흔적을 남길 수 있어 재미를 더한다. 지상 5층에는 무료로 관람할 수 있는 상설전시관이 운영되고 있다. 여기서는 꽃이 피어나고 자라는 순서를 대형 화면에 담아낸다. 여덟 개의 꽃이 피고 지는 사이클을 통해 사람의 탄생과 삶, 죽음을 바라볼 수 있다. 최첨단 기술을 통해 담아낸 작가의 이야기는 단편적인 기술도 단순한 화려함도 아닌 삶과 자연, 사람이다.  전시 기자간담회에 참석한 미구엘 슈발리에는 “오늘날 우리가 쉽게 접하거나 볼 수 있는 기술을 이용해 인간과 자연에 대한 이야기를 재미있게 담아내고 싶었다”며 “작품에 직접 참여하는 방식이 관람객에게 특별한 경험을 선사하길 바란다”고 말했다. 전시는 2024년 2월11일까지. 

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