5·18 기념물 '오월걸상'에 스며든 민주화 의미를 아시나요?

시대를 밝힌 5월의 등불은 민주화의 성지인 광주에 몰려 있다. 옛 전남도청에 남은 엠(M)16 탄두 10개와, 전일빌딩 곳곳에 남겨진 245개의 탄흔. 그리고 이 모든 걸 알고 있는 ‘분수’와 ‘시계탑’까지 생활 저변이 전부 항쟁지다. 금남로에서 300여㎞ 떨어진 경기도청도, 전태일·박종철 등 민주열사가 영면한 남양주 마석 모란공원도 모두 광주의 그 날을 기억한다. ‘5월 정신’의 숭고한 희생정신과 민주주의를 지키겠다는 시대적 정신을 <오월걸상>으로 함께 되새기고 있다. 지난 2020년 경기도청(팔달구) 정문 도민쉼터와 모란공원 민주열사 묘역 입구에 도내 처음으로 설치된 <오월걸상>은 가로 220㎝×세로 170㎝ 크기의 석조 조형물이다. 5·18 민주화운동 40주년을 기념하면서 전국에서 4, 5번째로 동시 조성한 것이다. 당시 홍세화 오월걸상위원회 공동대표는 “불의에 항쟁하고 핍박받는 사회적 약자들이 서로 연대하고 경감하는 것이 광주 정신”이라며 “우리가 어떻게 좀 더 나은 사회를 만들어갈 것인가에 대한 고민과 성찰이 오월걸상 조형물에 담겨 있다”고 말했다. 의자 형태로 제작된 이 작품은 누구나 잠시 앉아 편히 쉬면서 민주주의를 되새기자는 취지를 반영하고 있다. 도청 오월걸상의 경우 홍성담 화백이 ‘행진’이란 판화작품을 걸상과 연결했으며, 모란공원 오월걸상은 이승수 화가가 검은색과 흰색 두 가지 색깔로 화합의 대동(大同) 의지를 담아 만들었다. 이러한 <오월걸상>은 광주라는 지역적 경계선과 1980년이라는 시대적 한계를 뛰어넘어 5·18 민주화운동 정신을 전국화·현재화하는 것을 목적으로 한다. 그 말마따나 ‘광주의 5월’은 올해로 42년차에 이르기까지 아직 끝나지 않고 온 국민의 마음에 바로 새겨지길 기다리는 중이다. 정동년 5·18기념재단 이사장은 “시간이 흐르며 이젠 5·18 경험세대와 비경험세대가 나눠지게 됐다. 경험 세대는 어느덧 ‘과거 인물’이 됐지만, 시대를 이끌어 갈 전국의 비경험 세대인 ‘미래 인물’들도 민주화운동 42주년을 맞아 그 날의 특별한 의미를 기억해주길 바란다”고 말했다. 이연우기자

‘텅 빔으로 완성된 사진’…한정식 '고요' 아름서 진행

사진이 만들어지는 순간은 사진의 피사체와 작가의 내면이 만나는 찰나의 순간이다. 사진가가 눈앞 피사체가 사물이 아님을 깨닫는 순간, 사진은 완성된다. ‘한국 추상사진의 선구자’인 한정식 사진작가(85)의 사진 철학이다. 한정식 작가는 1960년대부터 작가는 피사체의 형상성을 초월해 존재의 본질을 형상화하는 데 주력해왔다. 그는 여러 물질을 찍으며 한국 사진사에 발자취를 남겨 왔다. 이러한 한정식 작가의 고유한 예술 세계와 그가 평생에 걸쳐 추구해온 사진 미학의 정수를 느낄 수 있는 전시 <고요>가 오는 29일까지 수원 예술공간 아름에서 진행된다. 한정식은 그의 관념 속에 있는 세계에 대한 본질을 ‘사진적 추상’이라는 형식으로 소개한다. 사진이 추구하는 것은 추상의 세계이며 이는 사진의 예술성을 향해 있는 것이다. 한 작가는 “사진이 가지고 있는 주제가 추상적 관념의 세계”라며 “사진이 사진으로 존재하기 위해서는 대상의 존재성을 지우고 사진 그 자체를 제시해야 한다”고 그의 사진 세계에 대해 설명했다. 이같이 그가 50여년 동안 만들어온 사진 세계와 철학을 담은 것이 그의 ‘고요’ 시리즈다. 한 작가는 모든 대상과 움직임의 중심은 고요하다고 말한다. 한정식 작가는 형상에 얽매이지 않고 자유롭게 대상에 접근해 새로운 의미를 창출해낸다. 이번 전시에서 선보이는 ‘홍천’, ‘태안’, ‘화엄사’, ‘양양’ 등 14점의 ‘고요’ 시리즈 역시 대상에 자유롭게 접근한 사진들이다. 그의 작품을 살펴보면 장소에 대한 형태를 알아볼 수 없다. 하지만 사진의 본질에서 벗어나 사진으로 담은 그의 정적, 텅 빔을 알아본다면 한 작가의 사진 세계를 더 잘 이해할 수 있다. 사물을 형태로 바라보는 것이 아닌 사진을 찍으며 정제해 낸 고요한 느낌으로 다가가는 것이다. 홍채원 예술공간 아름 관장은 “이번 전시는 한정식 작가가 평생에 걸쳐 추구해 온 ‘고요’의 세계를 조망한다”며 “한국의 사진 예술을 대표하는 그의 작품을 통해 사진 본연의 가치와 의미에 대해 고민해 보는 기회가 될 것”이라고 전했다. 김은진기자

어린이·청소년 예술적 감성 형성…군포문화재단 '네버랜드 in 군포'

군포문화재단은 이달부터 오는 11월까지 문화가 있는 날 시리즈 공연 <네버랜드 in 군포>를 진행한다. 한국문화예술회관연합회의 지원을 받아 진행되는 <네버랜드 in 군포>는 ‘네버랜드’라는 동화 속 공간을 주제로, 어린이와 청소년들이 다양한 장르의 공연을 즐기며 예술적 감성을 형성할 수 있도록 돕고자 기획됐다. 군포문화재단 관계자는 “다양한 교훈적 메시지를 담은 프로그램으로 올해 시리즈를 구성했다”며 “어린이와 청소년이 가족과 함께 공연을 통해 예술적 감성을 키울 수 있도록 마련했다”고 밝혔다. 시리즈의 첫 공연은 오는 28일 오전 11시 군포문화예술회관 철쭉홀에서 열리는 인형극 <루루섬의 비밀>이다. 국내 인형극단 예술무대산과 일본의 그림자극단 카카시좌가 공동으로 제작한 작품으로, 도시소녀 하루가 루루섬에서 현실과 판타지를 넘나드는 모험을 통해 성장하는 이야기를 담았다. 특히 독특한 인형과 섬세한 그림자 표현, 영상이 어우러져 대사 없이도 관객들이 스토리를 이해할 수 있도록 극이 진행돼 어린이들의 흥미를 유발하는 것이 특징이다. 6월에는 군포프라임필하모닉오케스트라의 <패밀리 클래식 콘서트>가 진행된다. 또한 8월에는 창작집단 움스의 무용극 <벌룬스>, 9월에는 세종국악관현악단의 <친절한 돼지씨 갈라콘서트>, 10월과 11월에는 각각 어린이 환경연극 <쓰레기꽃>, 연극 <아버지와 살면>이 관객과 만난다. <네버랜드 in 군포>의 입장료는 각 공연별로 문화가 있는날 특별가를 적용해 전석 1만원이다. 공연과 관련한 자세한 사항은 군포문화재단 누리집을 참고하거나 전화로 문의하면 된다. 정자연기자

이혜라 '기적의 치유' 모나코 스페이스서 3일간 개최

“제 그림에는 다양한 마음이 들어있습니다. 그림을 통해 마음을 치유하고 행복함을 느꼈으면 합니다.” 커다란 붓을 들고 넓은 캔버스 앞에 선 이혜라 작가. 그가 붓을 움직이자 관객들은 숨을 죽이기 시작했다. 검은색 물감으로 거침없는 붓질을 하고 붓에 물감을 묻혀 사방으로 튀게 하더니 그는 ‘갇힌 꽃’이라는 작품을 완성했다. 지난 12일부터 15일까지 서울 모나코 스페이스에서 이혜라 작가의 세 번째 개인전<기적의 치유>가 열렸다. 이번 전시는 조용히 그림을 감상하는 여느 전시와는 달랐다. ▲라이브 드로잉 ▲그림 리딩 ▲라이브 방송 ▲Night Gallery 등 4가지 섹션으로 구성됐다. 전시장에는 ‘인생이라는 아픔의 숲’, ‘아름다운 인생’, ‘태양의 눈’, ‘춘화도’ 등 이혜라 작가의 신념이 담긴 작품 350여점이 내걸렸다. 이혜라 작가 작품에는 장미, 촛불, 눈, 칼 등 과감한 소재가 등장한다. 이 작가는 강렬한 색을 사용해 관객들에게 충격을 선사한다. 이 작가는 “이러한 충격이 스스로의 내면을 돌아보게 하고 마음 깊은 곳에 있는 속마음을 꺼내게 한다”고 말했다. 이혜라 작가는 관객 앞에서 즉흥으로 그림을 그리는 ‘라이브 드로잉’을 진행했다. 작가는 관객들과 함께 어떤 그림을 그릴 것인지, 그림을 어떤 마음을 담아 그리는지 등에 대해 설명하며 관객들과 소통을 이어나갔다. 이 작가는 “그림 그리는 것을 어렵다고 생각하는 사람들이 많지만 자신의 마음을 담아 그리면 어렵지 않다”며 “자신이 제일 행복했을 때, 가장 슬펐을 때, 속상했을 때 등의 마음을 담아 그려낸다면 그것이 작품”이라고 설명했다. 12일 전시 개최 첫날엔 이혜라 작가가 ‘한민족의 눈’, ‘무사의 검’, ‘여자의 눈’, ‘혜라, 꽃으로 피어나다’, ‘똥싸배기’, ‘사랑스러운 내 남자’, ‘갇힌 꽃’ 등 총 7개의 작품을 갤러리에서 그려냈다. ‘라이브 드로잉’ 시간이 지나고 관객들에게 그림과 그림에 담긴 내면을 설명해주는 ‘그림 리딩’과 화려한 조명과 관객들이 원하는 음악을 들으며 작품을 감상할 수 있는 ‘Night Gallery’ 시간이 이어졌다. <기적의 치유> 전시 관계자는 “이번 전시는 이혜라 작가와 그의 작품 세계를 더 잘 이해할 수 있도록 마련됐다”며 “관객들과 소통하는 시간을 통해 작품을 가까이에서 느끼고 내면을 돌아보는 시간이었다”고 전했다. 김은진기자

[의학칼럼] 코로나19로 촉발된 청소년 음주 ‘비상’

코로나 시대의 청소년이 과거에 비해 술과 담배를 더 손쉽게 살 수 있었던 것으로 조사됐다. 청소년기의 음주 경험은 향후 음주유형을 결정짓는 중요한 요인 중 하나로 알코올 중독으로 발전할 가능성이 높다. 최근 질병관리청은 지난해 중·고등학생 6만 명을 대상으로 조사한 청소년 건강행태 조사 통계를 공개했다. 이 조사에 따르면 청소년들은 코로나 시대 이전에 비해 술과 담배를 손쉽게 구매할 수 있었던 것으로 나타났다. 특히 한 달 동안 술을 얼마나 쉽게 구할 수 있는지 나타내는 구매 용이성의 경우 2020년 63.5%에서 2021년 71.3%로 크게 증가했다. 주된 음주 장소는 집과 친구 집 등이 크게 늘었고 예방 교육 경험률 역시 42.0%에서 33.0%로 큰폭으로 감소했다. 무엇보다 성장과정 중에 있는 청소년의 신체 기관들은 술과 같은 약물에 저항력이 약하다. 특히 학업에 열중해야 할 시기에 알코올을 접하게 되면 기억 또는 사고 능력의 저하를 가져와 학습능력을 떨어뜨리게 된다. 청소년의 알코올 섭취는 정상적인 뇌 발달에 치명적인 영향을 미쳐 기억력과 학습능력의 저하로 이어진다. 성장 호르몬 분비 이상으로 키가 자라지 않거나 2차 성장의 발현이 늦어지고 생식 기능이 저하될 수도 있다. 충동성이 강하고 군중심리에 휩쓸리기 쉬운 청소년들은 술을 마시게 되면 도덕성이나 판단력이 둔화돼 범죄에 노출될 가능성이 높은 만큼 음주는 가급적 늦게 아울러 올바른 음주관이 형성된 이후에 시작하는 것이 좋다. 허성태 다사랑중앙병원 정신건강의학과 원장

“한의사가 무슨 일을 하냐면”…경기도한의사회 2022 교의사업 첫 시행

경기도한의사회(회장 윤성찬)가 청소년들의 건강 증진을 위한 ‘한의사 교의사업’을 올해 들어 첫 시행했다. ‘한의사 교의사업’이란 지역 초·중·고등학교에 한의사를 파견해 학생들을 대상으로 한의 관련 강의를 진행하고, 진료에 나서는 내용이다. 도한의사회는 지난 11일 안양시 평촌고등학교 학생 19명을 대상으로 ‘한의학의 이해와 보건의료’ 강의를 진행했다. 이날 강의에는 김인경 예인부부 한의원 원장이 참여했으며 한의사 소개, 월경통, 성장, 추나, 집중력 저하 등에 대해 1시간 동안 소개하는 형식으로 이뤄졌다. 강의 자료는 경기도한의사회 교의사업위원회에서 학생들이 이해하기 쉽게 웹툰으로 제작한 내용을 사용, 더 효과적인 강의가 될 수 있도록 했다. 김 원장은 한의사의 진단방법과 치료방법, 한의대 졸업 후 진로, 생활습관 개선방안 등에 대한 이야기를 전했다. 김인경 원장은 “코로나19 팬데믹 이후 교의활동은 처음이라 긴장됐지만 학생들을 학교에서 만나게 돼 너무 반가웠다”며 “특강 형식으로 만난 1시간 동안 참여한 학생들에게 여러 가지 동기부여가 됐으면 하는 바람”이라고 말했다. 이용호 경기도한의사회 교의사업위원장(도한의사회 수석부회장)은 “경기도한의사회는 지난 2020년 경기도교육청과 한의사 교의사업 MOU를 맺었지만 코로나19 상황으로 연기되다가 이번에 처음으로 진행하게 됐다”며 “경기도한의사회가 초·중·고등학교에서 학생들의 건강과 진로에 도움이 되도록 한의사의 교육과정과 성장, 수험생의 집중력 강화 등에 대한 교육자료를 준비했으니 많은 학교의 관심과 신청이 이어지길 바란다”고 밝혔다. 이연우기자

[인터뷰] 원일 경기시나위 예술감독…"장단의 민족, 세계화 앞장"

해방의 연희(演戲)가 펼쳐진다. 코로나19로 잠시 멀어졌던 신명나는 장단과, 잔잔한 명상의 시간이 다시 무대에 오를 채비를 하고 있다. 우리 음악의 무한한 가능성을 선보이는 경기시나위오케스트라(예술감독 원일)가 올 하반기 관객과 직접 마주하기 위해 다채로운 공연을 준비 중이다. 원일 감독을 만나 올해 경기시나위 공연을 미리 엿봤다. 공연 일정부터 소개하면 첫 번째로 이달 20일~21일 레퍼토리 시즌제의 일환인 <장단의 민족 시즌1: 바우덕이 트랜스포머> 공연이 펼쳐진다. 안성시립남사당 바우덕이풍물단과 함께 ‘풍물오페라’라는 최초의 장르를 꾸린다. 이어 6월11~12일엔 <사계(四季)의 노래>, 9월9~23일엔 폴란드·헝가리·오스트리아 등 유럽 현지 투어에 나선다. 10월22일엔 경기시나위의 정체성이자 자부심인 <시나위 일렉트로니카 Ⅱ: Trance>, 12월 2~3일엔 <반향: 묵(默)>의 막이 열린다. 원일 감독은 “아무리 영상의 시대여도 소리를 진동으로 느끼고 박수·환호를 마음껏 지를 수 있는 곳은 현장의 공연장”이라며 “코로나19로 인한 제약이 조금씩 풀어지는 이때, ‘드디어 왔구나’ 하는 해방의 마음으로 공연장을 찾아주시길 바란다”고 전했다. 그는 10~20대에겐 <일렉트로니카>를, 30~50대에겐 <사계의 노래>와 <묵>을 추천했다. 전 세대 가족과 어우러져 볼 수 있는 건 <장단의 민족>이라 권했다. 원일 감독은 “경기시나위의 장점이자 단점은 단원들의 적극성이다. 모든 공연이 단원 저마다의 창작 영역에 달려있어 언제나 새로운 동시에 재연성이 일정하지 않다”며 “저는 이 부분을 장점으로 해석한다. 어디서도 보지 못한 유쾌한 무대에 관객분들도 참여해달라”고 웃으며 말했다. 다양한 시도와 실험을 하는 가장 한국적인 오케스트라답게, 이번 하반기 공연들도 고정관념을 탈피한다. 먼 과거 고전적 의미의 ‘작곡’은 신의 목소리이자 엄명이고, 이를 풀어내는 게 지휘자였다면 경기시나위적 ‘작곡’은 민족음악의 현대화를 즉흥으로 풀어내는 우리네 흥이다. 유럽투어가 기대되는 이유이기도 하다. 원 감독은 “작곡이 작곡자와 지휘자의 전유물이 아니라 연주자의 창의성과 역량에 달려있다는 것이 우리만의 큰 특징이다. 세계에서도 큰 특징이 되지 않을까 생각한다”며 “올해 모든 공연에 그런 요소들이 녹아있어 더욱 떨린다. 마침내 현장 무대에서 펼쳐지는 국내·외 경기시나위 공연에 많은 관심을 부탁드린다”고 강조했다. 이연우기자

미술관에서 만난 자연과 쉼, 벗이미술관 '그리니:green'展

미술관이 장기화된 코로나로 지친 일상에 잠시 머무를 수 있는 휴식같은 공간으로 옷을 입었다. 용인 벗이미술관이 새로운 기획전시 《그리니:green》을 지난달 30일부터 선보이고 있다. 마키토이, 범진용, 안소현, 이영리 4인의 작가가 참여한 이번 전시는 ‘초록과 휴식, 식물’이라는 공통된 주제로 작가 4인의 시선에서 기록된 휴식과 초록의 시간을 마주한다. 1·2 전시실에서는 최근 각광 받는 안소현 작가가 펼쳐낸 현실과 환상의 경계선 어딘가의 공간이 펼쳐진다. 안소현 작가는 그림을 통해 치유와 휴식을 선사하는 작가 중 한 명. 그의 작품 대부분에는 식물이 존재한다. 실제 존재하는 공간에 작가의 환상을 담아 새로운 공간으로 창조된 이 곳에서 관객은 다른 세계로 초대받은 듯한 느낌을 받는다. 3전시실에서는 범진용 작가의 ‘풀’ 시리즈를 볼 수 있다. 범진용 작가는 ‘풀’ 시리즈를 통해 사람이 머물다 떠난 이후 폐허가 된 공간에서 피어난 잡초의 모습을 형상화 한다. 안으로 들어서면 6m에 다다르는 압도적인 스케일의 작품과 마주하게 된다. 아스팔트에 핀 꽃처럼, 이렇게 버려진 공간에서 강한 생명력을 뿜어내며 무성히 자라난 잡초의 모습은 어쩌면 우리가 힘든 순간을 마주할 때 다시 일어날 수 있도록 위로하고 격려해준다. 4전시실에서는 마키토이 작가의 페이퍼 드로잉(paper drawing) 365 드로잉(word drawing) 시리즈를 마련했다. 마키토이 작가의 작품 표현방식은 꽤 새롭다. 작품을 새롭게 구현해 내면서 종이정원을 탄생시킨다. 자연의 식물에서 영감을 받아 실제로 존재하는 식물이나 작가의 상상으로 만들어낸 식물의 이미지를 매주 6일간 페이퍼 컷아웃(paper cutout)방식으로 재현하고, 이렇게 완성된 식물의 이미지를 매주 마지막 하루에 모아 종이 정원으로 선보인다. 또 마키토이 작가가 2020년 한 해 동안 매일 작업한 365 드로잉도 만나볼 수 있다. 5전시실과 자료실에서는 일러스트레이터 이영리 작가가 전하는 따뜻한 풍경의 위로를 느낄 수 있다. 계절감이 풍부하게 살아있는 작품을 통해 마치 자연과 하나가 된 듯 한 몰입감을 받는다. 벗이미술관은 ‘초록이 주는 휴식과 위로’라는 전시 콘셉트에 맞춰 ‘나에게 주는 초록 선물’이라는 체험 이벤트도 진행힌다. 입장 티켓 발권자에 한해 코인과 화분을 무료로 제공하며, 전시장 내부에 준비된 공간에서 관람자는 자신만의 그린팟을 만들어 볼 수 있다. 전시를 준비한 고우리 학예사는 “지난해는 코로나와 관련해 일상과 관련된 전시를 선보였는데, 연장선상에서 그림과 자연을 연계해 테라피적인 전시 선보이고 싶었다”면서 “4명의 작가가 자연과 초록 등을 주제로 작품을 해왔지만 개성이 강해 작품의 콘셉트가 겹쳐지지 않는 것도 특징이다. 미술관에서 휴식과 치유를 느끼고 가시길 바란다”고 말했다. 전시는 오는 7월 31일까지. 정자연기자

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